Trabajo práctico N°1: Díptico Fotográfico

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Foto 1
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Foto 2

Titulo

La Huida

Tema

Vulnerabilidad frente a nuestros fantasmas.

Idea temática

Aquellos recuerdos y personas que queremos dejar atrás nos vuelven vulnerables.

Idea narrativa

Hay veces en las cuales uno se siente perseguido, puede ser por alguien o por algo. No importa que sea físico o mental aquella persecución, uno quiere escapar, por alguna razón. Nuestro instinto nos hace acelerar el paso, ignorar aquello que está detrás de nosotros. Sin embargo, caemos en la debilidad y miramos hacia atrás: vemos a alguien desconocido, recordamos aquello que no queríamos recordar. Nos sentimos presas de algo que es más grande que nosotros, más poderoso.  No importa cuánto corramos, es difícil escapar. Lo que sea que nos persigue va a estar a la vuelta esperándonos porque sabe que no podemos hacer nada frente a él. Es un fantasma el cual debemos combatir, sea como sea, pero nos tiene prisioneros, nos acorrala, nos dificulta la salida dentro de un laberinto.

Significado denotado, significado connotado y análisis de los procedimientos de connotación

El significado denotado de la primera foto es una chica joven corriendo en un estacionamiento mientras mira hacia atrás. En la otra, se ve a un chico asomado detrás de una pared, al cual apenas se le ve la cara y una sola mano. Por otro lado el significado connotado que transmiten ambas fotos es que ella está escapándose del chico.

Hay dos grupos dentro de los procedimientos de connotación. El primero es la modificación del mensaje denotado. Este incluye el trucaje, pose y objetos. Con respecto al trucaje en ambas fotos se modificó la luz. Se realzaron sombras que estaban muy oscuras, esto ser hizo para poder mostrar con claridad lo que sucedía en ambas. Las luces blancas y las sombras contrastadas dan la sensación de algo oscuro casi tenebroso. Es por esa razón por la cual lo relaciono con algo fantasmal.

Como segundo punto están las poses. En la primera foto se puede hablar de una pose muy natural, claramente está corriendo. A esto hay que agregarle la expresión en su cara la cual transmite cierta preocupación, casi miedo a lo que está detrás de ella. En cambio en la segunda foto, la pose esta mayormente oculta. Vemos solo una parte de esta persona. Los únicos detalles que se ven claramente son su mano y parte de su expresión. A partir de la posición de la mano se puede decir que está esperando algo, los dedos esta tensionados como si fuera a impulsarse de la pared. Su mirada acompaña este sentimiento ya que está mirando a la cámara de manera amenazante, casi como su un animal mira a su presa. Esta espiando algo que quiere atrapar, es por eso que lo relaciono con aquello que persigue a la chica. La amenaza, la persigue.

Por último en lo que respecta de este grupo, están los objetos, en este caso la vestimenta. Ambos personajes están usando ropa negra pero ella muestra mucha más piel. Al estar usando menos capas de ropa muestra debilidad a comparación del chico usando la capucha. A ella corriendo se le sube y se le corre el vestido, se expone mientras que el otro se protege. Se podría decir que aquello que la persigue es más fuerte porque está más protegido a comparación de ella.

El otro grupo de connotación es por la aplicación de la estética.   La fotogenia se basó en el uso de una misma paleta de colores. Dentro de esa se destacan los tonos verdes, rojizos y los negros. Son colores los cuales aportan a la idea de que es algo malo o tenebroso aquello que está detrás. En cuanto al esteticismo, aquella ambigüedad está dada en el sentido de que la segunda foto puede ser una metáfora. No necesariamente es una persona física aquello que la persigue. Puede ser un recuerdo o producto de su imaginación, sin embargo esta ahí acechándola. Por último la sintaxis es en serie, hay un orden en las fotos. En este caso es isotópica ya que es lineal, vemos como ella corre y luego suponemos que escapa de aquella persona que esta oculta.

 

Estilo

La locación donde fueron sacadas las fotos fue elegida por el clima que generaba. Es un lugar el cual tiene muy poca iluminación, sucio y viejo. Da a la imagen un clima oscuro, el cual remite a aquella amenaza que persigue a la chica y al ser un estacionamiento puede comprarse con aquel laberinto del cual se habla en la idea narrativa.

El chico detrás de la pared es la representación humana de algo que puede ser también imaginario es por eso que está cubierto completamente de negro y no se le ve demasiado el rostro.

En cuanto a la banda sonora, es la representación de aquella persecución que pasa en el momento que alguien la sigue. Sin embargo este alguien desaparece, por lo tanto remite a ese algo fantasmal, que aparece y desaparece, pero que siempre está ahí de alguna forma.

Valores técnicos

Para ambas foto se utilizó una Nikon D3200 con una lente fija de 50mm f/1.8 g y se tomaron en formato RAW por falta de iluminación en la locación.

Foto 1

ISO 400

Diafragma f/1,8

Velocidad 1/80 seg

En Lightroom se subió exposición y contraste, bajaron los negros y se subieron los blancos con la curva RGB.

 

Foto 2

ISO 800

Diafragma f/2,2

Velocidad 1/100

En Lightroom se subió exposición y contraste, se bajaron los negros y se le subieron los blancos con la curva RGB.

 

Proceso

La idea principal para este díptico era mostrar la cara y contra cara de una persona: Si bien una persona puede parecer feliz por fuera puede estar destruida por dentro. Al llevar a cabo las imágenes, salí de aquel eje y empecé a experimentar con otro tipo de composiciones y poses. Fue en esa experimentación en la cual surgió la primera imagen que forma parte del díptico final. Para pensar la segunda foto pase por varias ideas. Una de ellas era que este escapando de alguien. La persona de la cual estaba escapando se me ocurrió primero que fuera un asesino sin embargo me parecía muy explícito. Luego me inspire en el corto “Liebre 105” de Sebastián y Federico Rotstein para hacer a esta persona alguien misteriosa, a la cual no se lo ve. Al hacerlo de esta manera le pude dar cierta ambigüedad, es decir que no necesariamente puede ser un asesino sino que puede ser una metáfora de algo que la sigue y la perturba.

Síntesis reflexiva personal

Las fotos finales, estética y composicionalmente me gustaron mucho. Estoy feliz con el resultado. Sin embargo sé que puede ser mejorado, especialmente la segunda foto. Con respecto a la banda sonora, hice algo sencillo pero porque no quería opacar a las imágenes. Quería que fuese algo que complemente y fuera simple. Para concluir, creo que la idea de La Huida está en el sentido de que ella está escapando de algo, y que la “Vulnerabilidad frente a nuestros fantasmas” es el sentido metafórico que le quería dar yo personalmente al díptico.

Banda Sonora

Ejercicio N°3: Cuerpos y objetos

Nona 011

Título:

Julieta

Tema:

La añoranza de la infancia

Idea temática:

La muñeca le recuerda a su niñez, la transporta a aquel lugar de felicidad sin preocupaciones.

Idea Narrativa:

Se puede ver a una mujer sentada en una silla sosteniendo una muñeca delicadamente. Al mismo tiempo pareciera que le está acomodando el pelo, acariciándola por detrás.

La mira con ternura, que transmite un poco de melancolía, es como si estuviera recordando momentos de su infancia al jugar con ella. La manera con la que le acomoda el pelo parece ser suave, muestra un cariño hacia ella y lo que le hace recordar. Recuerdos que son lejanos pero que sin embargo siguen siendo recuerdos alegres.  Hay cierta vinculación entre ellas, no solo por lo que sugiere la delicadeza con la cual la trata sino que también ambas están usando vestimenta del mismo color.  Es un color que da tranquilidad en comparación al fondo cálido, sin embargo se balancean: los rojos puede representar el lado positivo y feliz, mientras que los fríos, ese azul que ambas tienen puesto, hace referencia a aquello pasado que es recordado

Estilo:

Para generar calidez y dar una sensación de familiaridad, la luz cálida y poco contrastada fue lo que se buscó. El lugar  donde está sentada es muy rígido en comparación a la pose. La silla en juego con las mesas, la estatua del fondo y la pantalla del velador negra resalta a la mujer con la muñeca.

Había un  contraste que causaba el velador detrás, fue arreglado con Lightroom CC  donde también se le subió un poco la exposición.

Valores técnicos:

  • Cámara: Nikon D3200
  • Lente fija: Nikkor AF-S  50mm  f/1.8 g
  • Sensibilidad: ISO 800
  • Diafragma: f/1,8
  • Velocidad: 1/100 seg

Ejercicio N°2 – Luz/Espacio

luz

Título:

El final del camino

Tema:

La otra vida

Idea temática:

¿Qué nos espera al final de camino?

Idea Narrativa:

En la fotografía se muestra un pasillo completamente vacío el cual termina en una puerta entreabierta por donde se filtra una luz blanca. Esta vendría a ser una metáfora a la expresión de “ver la Luz blanca” cuando alguien muere. Es lo que se dice que es ese momento de transición de la vida a la muerte, el paso a la otra vida donde la persona pasa de ver todo en negro a ver la Luz. El pasillo representa aquel espacio oscuro como si fuera un túnel o camino y la luz que se filtra representa aquella luz blanca que se encuentra al final. Al no haber ningún elemento en el pasillo se forma el concepto de que es un camino solitario, individual, en el cual no hay nada, el cual nadie sabe de él. Mientras que la luz cumple el rol de esa Luz blanca, de la cual no se sabe su fuente, y hace que nos preguntemos que hay después de ella.

Estilo:

Para causar la soledad en el espacio, la fotografía fue tomada desde el centro del pasillo donde no había ningún mueble para también dar la sensación de camino. En este pasillo encontrado tenia las luces estaban apagadas cerca de esa puerta  aunque habían algunas muy suaves por detrás de la cámara que hacían que el contrate no fuera tan fuerte. Es por eso que digitalmente se subió un poco el contraste. También fue una decisión poner la foto en blanco y negro porque había unos tonos amarillentos en la pared los cuales distraían de aquella luz blanca. El programa utilizado fue Photoshop.

Valores técnicos:

  • Cámara: Nikon D3200
  • Lente: 18-55mm, se utilizó una distancia focal de 18mm
  • Sensibilidad: ISO 200
  • Diafragma: f/3,5
  • Velocidad: 1/60 seg

 

Ejercicio N°1 – Apropiación fotográfica

Foto encontradascan0106

Contexto en donde se encontró la fotoFotoencontradadetalle

¿Qué cuenta la foto?

   La foto encontrada muestra a dos niñas felices en una habitación. Ellas están una al lado de la otra sonriendo a la cámara y están sentadas sobre lo que parece la cabecera de la cama.

¿Qué emoción produce la imagen?

   Al ver la foto por primera vez me dio nostalgia, a pesar de no estar segura quienes eran aquellas niñas de la foto. Es un recuerdo que ellas, ya mujeres adultas, tienen  de su niñez, tal vez no de un día especifico sino de su amistad en sí. También me transmitió cierta tristeza porque aquellas niñas ya no están, crecieron, no existen más, y seguramente su relación no es la misma porque no van a ser las mismas personas que fueron en el momento  en cual se sacó la foto. Es un momento que quedo en el olvido, esa foto es muy probable que haya sido relevante en ese entonces pero ahora ya no tanto.

¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

Los colores de la foto, produjeron la nostalgia, ya que me hicieron pensar en un momento que ya no está y nunca más va a estar ahí. Esos tonos desgastados y los bordes rotos me llevaron a pensar que tal vez aquellas niñas  no son tan amigas como en ese entonces, como si su relación se hubiera roto. Y por último, los bordes ya no tan filosos y el doblez que tiene en ella la foto le dan aquella sensación de olvido, que ese momento ya no es tan importante porque fue descuidado y esta gastado.

Mi intención en esta intervención fue resaltar aquel olvido bajando la saturación aún más y poniendo la foto en desenfoco para la lejanía temporal. También les borre las caras porque esas niñas no están y la rompí más la foto para resaltar aquella sensación de ruptura en su relación que me transmitieron los cortes originales.

 Foto intervenida: Un momento del olvidadoFotointervenida1